FAT CAT / FRONTERAS : CERO

Animal Collective / Aire telúrico para abrir el sueño de la alhambra

Black Dice / Puerta de entrada a los nuevos tiempos

Múm / Todo el frio del mundo

Sigur Rós / Cazadores de fantasmas

Convertido en el representante más arriesgado del coolness británico descentralizado de Londres y muy atento a todo lo que cuece en los reductos más insospechados de la vanguardia menos radical, Fat Cat (http://www.fatcat.com.uk/), distribuido en Europa por PIAS, intenta no ceñirse a ninguna frontera de género ni estilo que limite su campo de acción. Si algo define la trayectoria de este sello es, precisamente, la facilidad con que sus proyectos afrontan las renovaciones estilísticas sin que el peso de la historia les pase factura. Son muchos y diversos, pero la mayoría del elenco que forma el Fat Cat más inconformista parece haber tomado como ejemplo el art noise y el puro radicalismo do it yourself antes que cualquier legado o influencia pretérita. Bandas como SIGUR ROS o MÚM, ambas islandesas y poco arraigadas en ninguna tradición, han terminado la popularidad de una plataforma que ofrece una mirada de posibilidades para entender la música popular contemporánea.
Establecido en Brighton desde su fundación en 1997, Fat Cat está dirigido por seis socios fundamentales (Alex Knight, David Cawley, Dave Howell, Jamie Cruisey, Marcus Thorne y Dave Thomas), pero , desde que la industria discográfica no funciona bien ni en el Reino Unido, la distribuidora belga PIAS se ha hecho cargo (económicamente) de la mitad de la empresa. De cualquier forma, la idea que hacía bueno el axioma principal del sello, “podemos ser cualquier cosa, lo que cuentan son las ideas que hay tras lo que hacemos”, sigue estando vigente, aunque el poderoso caballero (llámese Billete) llegue desde un bolsillo ajeno. Sin duda, la dependencia de terceros nunca ha sido buena. Paradojas del destino, en las últimas temporadas, la imagen del Gato Gordo ha despegado a todos los niveles, y se ha consolidado como uno de los sellos más personales, más innovadores y con más instinto para fichar a esos grupos que representan mejor las fórmulas de las nuevas tendencias más inclasificables: ANIMAL COLLECTIVE, BLACK DICE, ENSEMBLE, PANDA BEAR, NO AGE, THE TWILIGHT SAD, por ejemplo, son la avanzadilla “popular” de un noise weird rock que tiene en Wolf Eyes o Sightings a unas cabezas pensantes privilegiadas. Algo por el estilo sucedió con Múm y la denominada generación indietrónica.
Mirándose en el espejo de sellos que marcaron el devenir de los noventa como WARP, THRILL JOCKEY, DRAG CITY, DOMINO, SUB POP, MILLE PLATEAUX o KRANKY, los seis socios cimentaron la filosofía “Sin fronteras” que deriva de esta mezcolanza positiva de influencias. Obviando las referencias con tendencia del art rock de segunda clase y poco talento (GIDDY MOTORS y PARTY OF ONE), el catalogo de Fat Cat se ha nutrido de electrónica arty y experimental, del amplio abanico que ofrece el Post – rock, de la vanguardia (el sonido neo industrial de XINLISUPREME), del avant pop y de la música instrumental. En este aspecto, han desarrollado una etiqueta hermana, 130701, para dar salida a una serie de propuestas únicamente instrumentales. El segundo disco de SET FIRE TO FLAMES, el precioso álbum del pianista minimalista francés SYLVAIN CHAUVEAU y los devaneos con la modernidad de MAX RITCHER son, hasta el momento, las tres referencias de 130701. Pero hay más: Las Splinter Series, una etiqueta centrada en el formato del mini – CD, donde el colectivo electro – zapatista ULTRA – RED ha dejado su impronta. El turnablista de los tres brazos JANEK SCHAEFER (debutó en Fat cat en un lejano 1998 junto a Pan American en las Split Series) y la deconstrucción digital de DORINE _MURAILLE también se ha sumado a este pequeño fondo de catálogo sin aspiraciones.
A día de hoy, Fat Cat ha resuelto la difícil ecuación de combinar con soltura la estética de una nueva década, ésta, que se mueve deprisa, que es cambiante, con el espíritu de la independencia como forma de actuar, pero más importante aún: como forma de sentir el pulso de una vanguardia que puede estar al alcance de todos. Dicho de otro modo, la etiqueta Fat Cat precede a la fama de unos músicos que parecen crecerse en un sello que los hace grandes.

DISCO RECOMENDADO
VARIOS
“BRANCHES AND ROUTES”
(2003)

Las recopilaciones siempre tienen algo de soporíferas, algo de irritantemente comercial y efectista. La escasa consistencia que se echa en falta a otras antologías análogas aquí se sustituye por la plena solvencia de la selección final. Entre proyectos en plantilla y las colaboraciones resultantes de las Split- Series (no confundir con el subsello Splinter Series) el recopilatorio que celebra el sexto aniversario del sello representa, mejor que cualquier disco en particular, la esencia de una marca ecléctica por naturaleza. Aquí encontramos el “Die in California” de KID606; la remezcla del “Al lis full of love” (BJORK) a cargo de FUNKSTORUNG, por primera vez en CD; las colaboraciones que MATMOS y FENNESZ aportaron al sello; y clásicos como el “Green Grass Of Tunnel” de MÚM, entre otros. La mejor introducción a un universo creativo, por encima de todo.

Y ADEMÁS…

SIGUR RÓS (ÁGAETIS BYRJUN, 2000)
XINLISUPREME (TOMORROW NEVER COMES, 2002)
MÚM (FINALLY WE ARE NO ONE, 2002)
SYLVAIN CHAUVEAU (UN AUTRE DECEMBRE, 2003)
BLACK DICE (CREATURE COMFORTS, 2004)

DAVID GRUBBS (A GUESS AT THE RIDDLE, 2004)
ANIMAL COLLECTIVE (PEOPLE, 2007)

NINA NASTASIA AND JIM WHITE (YOU FOLLOW ME, 2007)

2007: TRES DISCOS CON UN INMEDIATO OLOR A CLÁSICO

Hay ruido en las calles. Sonidos crudos, sonidos reales para enmudecer los inofensivos chillidos de las tendencias de temporada. Hay música fantástica después de la hecatombe. Activistas con ganas de reinventar sonidos y maneras, electrónicas o puramente eléctricas, exultantes o intimistas. Musicos que se hacen cada vez más grandes. ¿Cómo? Rompiendo el cascaron del indie y dándole la razón a quienes piensan que la perseverancia si da frutos. Texturas musicales para los valientes, para los ambiciosos, para los atrevidos que van más alla del estereotipo. Por que por encima de las marcas, prevalece la sensiilidad y el buen criterio.

He tenido la imprudencia y el atrevimiento de hablar de tres discos destacables en lo que va corrido del 2007. Tres discos que seguramente no aparecerán en lo mejor del año según “Rolling Stone” (la biblia del rock). Si pueden escucharlos... Juzguenlos Ustedes mismos.

PANDA BEAR
Person Pitch
Discmedi 2007

Primeras impresiones tras un rastreo rápido por la red: el nuevo largo de Noah Lennox, Panda Bear para el arte, es definido en varias ocasiones como el encuentro, aquí posible, entre Beach Boys y Liars. Una etiqueta que podría parecer descabellada pero que no anda desencaminada: "Person Pitch" ilumina sus minutos con melodías vaporosas mientras juega con el ritmo y disloca el tempo. Nada que se aleje, sobre el papel, de lo que Animal Collective viene manufacturando desde principios de década, esa mescolanza de folk, pop, noise, psicodelia, matematica e improvisación que los ha convertido en una de las células más fascinantes e impresindibles del subsuelo neoyorkino. Inquietos e hiperactivos por naturaleza, los miembros del colectivo animal disparan sus armas desde distintos frentes, en alianzas más o menos temporales que a veces sirven de banco de pruebas para el grupo madre.
El oso panda ya se fogueaba desde adolescente entre las cuatro paredes de su Baltimore natal: en 1998 publicó el desde hace tiempo inencontrable “Panda Bear” (soccer star), álbum que sirvió de precedente para el establecimiento definitivo, tras su encuentro con Avey Tare (David Portner), del colectivo animal un par de años después.
La segunda entrega en solitario del oso panda no llegaría hasta seis años más tarde de ese (casi) clandestino debut con “Young Prayer” (2004), treinta minutos de lamentos a pelo – voz, guitarra, piano – en memoria de su fallecido padre, un disco irrepetible de folk en los huesos, oraciones suspendidas en el dolor para un adiós sonoro que casi daba miedo. Tres años dspues “Person Pitch” cambia de registro para entregar una colección de canciones que ha olvidado el ascetismo para ungirse en arreglos detallistas y luminosos. Desde su guarida en Lisboa – donde está instalado con su mujer y su prole – y con la estimable ayuda de su amigo el sampler (y del ingeniero Rusty Santos, su compinche cuando operan como Together), Noah ha construido un arco iris de pop casi barroco que parece jugar en dos estadios diferentes: por un lado, las melodías vocales en el más puro estilo tradicional de pop dulce e ingenuo; por otro, el soporte musical sobre el que éstas flotan, un paisaje de capas y capas de sonidos que crean extraños e hipnoticos decorados para la arte vocal. El resultado, algo asi como Brian Wilson perdido en un laberinto diseñado por David Lynch o Phil Spector manipulando el “Endless Summer” de Fennesz, desemboca en 45 minutos que suenan a la vez familiares y alienígenas dando una nueva vuelta de tuerca a un concepto de avant – pop que lo mismo picotea del shoegazing que del laptopismo sin adscribirse a ninguno de sus postulados (y la lista de nombres que ilustra el libreto lo deja todavía más claro y más alto: de Basic Channel a Joni Mitchel, de Tom Jobim a The Chills, de Bob Marley a Luomo). Teclados, coros, guitarras acústicas o percusiones se acercan y se alejan como las sonoras cuya única razón final de ser es el magma musical que generan. Un verdadero trabajo de magia artesanal que lo mismo puede remitir a ignotas ceremonias tribales – los monumentales “Good Circus/Carrots” y “Bros” – que a microscópicos ejercicios de baile autista – “Pony – tail” - , ke levita sobre lagos de calma lisérgica o provoca suaves trances hacia la catarsis.
El peligro que puede acechar a cualquier ejercicio de música procesada ha sido evitado con el máximo escrúpulo: cada corte se ha armado y testado cuidadosamnte (algunos han aparecido en ediciones anteriores de 12 pulgadas) para encontrar la alquimia deseada. Muestreos y flirteos con la electrónica se disuelven en redes acústicas sin que el choque chirrie, distraiga o aburra como en la mayoría de muchas nuevas propuestas que no digo el nombre pero que estoy mirando. Juego de espejos entre el clasisismo y la experimentación, “Person Pitch” tiene identidad propia al margen de los crucigramas del colectivo – demuestra con genio que todavía es posible crear algo personal sin tener que lanzarse a ciegas al pozo de la vanguardia más obtusa. Aquí hay música para soñar, ritmo y, sobre todo, melodías de seda creciendo entre brumas de inquietud. Un verdadero acontecimiento. Hermoso y elegante.

KLAXONS
MYTHS OF THE NEAR FUTURE
POLYDOR – UNIVERSAL

El modelo de este año, en linea de salida desde el anterior. La velocidad de las cosas lleva hasta el nu rave, una etiqueta que no indica nada o en todo caso algo tan evidente como constatar que los oyentes del rock más o menos indie también bailan. O lo intentan. Sea lo que sea, Klaxons han empaquetado un debut a la altura de las expectativas de ls singles precedentes. Aquí hay rock de apariencia rebelde bañado en electricidad urgente y descarada, melodías de alta graduacion, una imagineria original repleta de guiños literarios y ritmos con el espasmo justo para mantener los ojos abiertos y los pies en movimiento hasta que el sol salga (o se ponga). Jamie Reynolds, Simon Taylor y James Righton – con la ayuda de James Ford de Simian Mobile Disco – forman una alianza compacta que factura canciones directas salpicadas de detalles sofisticados, revientan bafles mientras conjugan voces angelicales y lanzan versos sobre el tiempo y el espacio en reverencia a escribas de difícil digestión como Tomas Pynchon, William Burroughts o Alesteir Crowly. Intelectuales bajo la bola de espejos con el rock como médium para atrapar el angts adolescente de principio de siglo. Franz Ferdinand o Bloc Party ya planteron la formula en el Reino Unido y “Myths of the near future” es una notable adición a ese rock de reciclaje que suena como nuevo, que no se muerde la lengua ante el peso del pasado . ¿Qué otros ya lo hicieron antes? Si…pero ellos en es momeno no estaban.
“Gravity´s Rainbow”, “Atlantis to Innerzone” y “Magick” son infalibles cañonazos bailables de elegancia extrema. Lo continúan siendo y marcan los picos – con “Golden Skans” – de un disco con pocas bajadas de presión. “Two Receivers” o “Forgotten Works” enseñan cartas más calmadas y triunfan en un apañado injerto que parece coser jirones de Beach Boys y Hot Chip. La versión de “It´s Not Over Yet” (Paul Oakenfold y Steve Obourne como Grace, 1995) pone la gota retro – perfecto y “cuerda” en las letras del álbum, una love song para brincar e implorar; y el cerrojazo con el alboroto de “Four Horsemen 2012”, la mitología apocalíptica. ¿Mitos de un futuro cercano? Probablemte no, pero a dia de hoy , en 2007 Klaxons tienen lo que hay que tener. Depende de las expectativas de cada cual si eso es sufiiente o no.

ARCADE FIRE
NEON BIBLE
SONOVOX

La fuerza dolorosa de Arcade Fire es una solución de intensidad en un mundo saturado de simulación. Ahora que kele Okereke (Bloc Party) ha quedado un poco menos en entredicho por su exceso de afectación adolescente, queda clara una cosa: desde Canadá, Win Butler, líder de Arcade Fire, es el definitivo mesías de la nueva generación indie, el hombre que guiará al más allá para recordarnos la belleza del más acá. Seguidle hermano, conoce el camino.
Superar algo como “Funeral” (2004) es un trabajo sucio, pero ellos tenían que hacerlo. A decir verdad, no lo han hecho: “Neon Bible” solo está a la altura colosal de su precedente. Estamos ante una secuela coherente y meritoria, exultante de emoción, cuyo único problema es su condición de segunda parte. Arcade Fire ya no sorprenden, pero siguen ahí, dando brochazos de hermosura vertiginosa a la realidad absurda. En una primera y perezosa escucha, esta nueva peripecia pop puede parecer más floja: la urgencia, los ritmos de cuatro por cuatro o la hiperactividad se reparten ahora el espacio con la reflexión, la calma, el interiorismo. Eso sí, pueden haber bajado algo de ritmo, pero no la intensidad.
La voz de Butler (en el cruce de David Byrne con Bruce Springsteen) es aglutinante expresivo en un álbum que envía salvajes andanadas de emoción a cualquiera de sus velocidades. La tetralogía “Neightborhood” tiene continuaciones valiosas en “Black Mirror”, “Keep The Car Running”, la espectacular “”Black Wave / Bad Vibrations” o “The Wheel And The lighthouse”, además de esa brutal revisión de “No Cars Go” (del EP de debut) mirando hacia un infinito posible donde los lunes ya serán historia. Pero también admirables son el susurro del tema titular (el de la referencia a John Kennedy Toole, cuya novela anterior a “la conjura de los necios” tenia igual nombre), la preciosa balada fifties “Ocean of noise” o esa “Intervention” cuya emoción proviene no del 4 x 4, sino de un órgano de iglesia. Son ellos sin repetirse; justo como debe ser. El grupo más relevante del último bienio se resiste a descender de categoría. genial.

NUEVA YORK ARDE: LCD SOUNDSYSTEM & !!! (REMAKE REMODELADO)

" Tres signos de admiración para muchos hits"

"El Dance-Punk y la escoria"

La escena disco – punk con centro neurálgico en Nueva York y que hace más o menos seis años y medio entró en el tablero del juego, literalmente acompañada de una recuperación del after punk más oscuro, ha conseguido ir más allá de donde lo dejaron sus predecesores. No es quizá el caso del grupo Interpol, convincentes en disco pero demasiado devotos de Joy Division en las formas, pero sí de los británicos Life Without Building – heredando el legado de The Fall –y de los neoyorkinos Liars, próximos a los postulados de Gang Of Four.
Como una de las épocas más convulsas de la historia del Rock, y a la vez de las menos documentadas, el Post Punk necesitaba de una puesta al día, o al menos de un grupo de artistas que retomara esa ética investigadora que, desde lo carnal, no prescribía nada: El pulso físico del funk, la fascinación por la tecnología primitiva, la rudeza de las guitarras, la música disco…

La diferencia es que antes no existía el house , que es el factor que desequilibra a favor de la contemporaneidad el trabajo de grupos como Radio 4, The Rapture, A.R.E. Weapons y las dos joyas de la corona: LCD SOUNDSYSTEM y !!! (leáse Chk Chk Chk).
La formula es una mezcla entre Punk y House, entre beats de baile tocados con batería, efectos de sonido y velocidad y, en algunos casos, recursos del Post Hard-core y el Dub. Esto indica que no se trata solamente de un vistazo a través del retrovisor, sino una confluencia espacio – temporal de influencias con la vista puesta al frente.

Pero bueno, no vale la pena seguir hablando de Punk – Funk. Los nuevos discos de este par de bandas acaban de reducir a cenizas sus referencias. Mientras la nueva grabación de james Murphy ahonda en una formula ganadora sin asomar la cabeza al abismo (Ni falta que le hace), el nuevo álbum de !!! Le gana la partida a su anterior “Louden Up Now”. Eso si, no esperen resultados instantáneos. Tanto “Sound Of Silver como “Myth Takes” son discos que recopilan algunas de las corrientes de baile más apasionantes, subterráneas y crujientes de las últimas cuatro décadas. Un par de discos sudorosos, repetitivos y agobiantes, pero también deliciosos y casi House.

LCD SOUNDSYSTEM (SOUND OF SILVER) DFA RECORDS

Un momento, un lugar, un sonido. Las reglas no pactadas del Punk-Funk con carcasa dance son reinventadas a bombo, platillo, cencerro, pandereta electrónica y mucha rayadera por James Murphy y Tim Goldsworthy, capitostes de Death from Above (DFA Rec.) y, a la postre, responsables de LCD Soundsystem y de ese ejercicio sonoro que recorre el espinazo neoyorkino en un viaje sin retorno de las catatumbas a las pistas de baile.
Estamos en el 2007. Cinco años antes LCD Soundsystem y su “Losing My Edge” ya habían abierto la puerta del laboratorio DFA, un espacio de experimentación donde la cadena genética del rock se veía seriamente alterada para cobijar secuencias de electrónica mate y cromosomas de nitroglicerina Funk. Ahora, el rey de la jungla neoyorkina, nos presenta este nuevo disco, un bacanal de ritmo y baile con el que se apunta un nuevo tanto. Una vibrante colección de tracks que asombran tanto por su ímpetu como por su capacidad de concreción. Un álbum incendiario, polirritmico e incestuoso con el que Murphy no sólo sienta cátedra sonora, sino que solidifica con soltura e imaginación el sonido de la calle. Un flamante tratado de rock y música dance combinado con precisión milimétrica, enlazado con maestría y unido en una orgia rítmica sin desperdicio. 9 temas en 57 minutos repletos de diversión, mucho Groove y mucho cencerro. Desde la krafwerkiana “Get Innocuous” hasta ese crescendo orgiástico de percusiones que lleva por titulo “Us Vs Them”, pasando por la rotunda “North American Scum”, que nos remite a los momentos más vibrantes de sus primeros 12 pulgadas, la rockera “Watch The Tapes” o la enigmática pieza que da nombre al disco y que moderniza con efectividad el legado de The Human League, sin mencionar ese infalible cañonazo de adrenalina en ebullición que es “Someone Great” junto a la final ¿irónica? “New York I Love You”.
¡Fabulous!

!!! (MYTH TAKES) WARP RECORDS

Mientras James Murphy coquetea y apuesta mas con la electrónica y el pop en su “Sound Of Silver”, Nic Offer y sus compañeros de !!! continúan experimentando con la rítmica más sucia, sexual e inteligente al mismo tiempo: “Myth Takes” – juego de palabras con “mistakes” (errores) – grabado en una enorme nave vacía en Nashville, producido de nuevo por Justin Van Der Volgen (bajista de la formación) y editado por el olfato más agudo de Inglaterra (WARP) - ¡ vaya carta de presentación! - es un bello artefacto compuesto por diez efectivas piezas que se lanzan de cabeza a las sugerentes aguas del (Punk) Funk más visceral sin hacerle asko a las percusiones brasileras y cubanas, a los vientos (“Break In Case Of Anything”), a los falsetes más setentas (“A New Name”), a nuevos registros vocales (“Sweet Life”), a los desvaríos electrónicos, a ese fluir incontrolado por el que se dejan llevar conforme el minutaje de sus canciones se va desarrollando e incluso a los pianos más lánguidos (“Infinifold”).
Los estadounidenses no quieren oír hablar más de Post-Punk o Dance-Rock, aunque su actualidad tiene mucho más que ver con como sonarían P.I.L. (Public Image Ltda.) si versionaran a The Meeteres en The Hacienda en Manchester y, su dieta combinase proteínas, hidratos de carbono, grasas saturadas, alcohol, anfetaminas y éxtasis a partes iguales. Todo ello sin abandonar por un instante esa experimentación que les ha caracterizado desde la edición de su debut al iniciarse la década actual, eso si, tomándose muy en serio el trabajo guitarrero (utilizan nuevas sonoridades que pueden escucharse al inicio del disco) y las endurecen en momentos puntuales.
Los singles iníciales son “Heart of Hearts”, seis minutos de gloria, Madchester actualizado, disco-funk carnal, circuitos quemados, falso final y traca letal, definitivamente el mejor tema y un clásico instantáneo, y “Must be The Moon” (¡no quiero imaginarme esta bomba sincopada capturadora de furia en concierto!)…
Un trabajo genial y matador….y de que manera.

Ojala y todos los revivals alimentaran tanto.

EL SINGULAR UNIVERSO DEL “INDIEHOP” / ANTICON

Cluddead: "Concierto para delinquir"

Doseone: "Psicodelia expansiva para hundirse en el limbo"

Deep Puddle Dynamics: "Las bestias haciendo beatboxing...para rematar"

La plana mayor del label: "Si los microfonos se sirvieran en los bares, estos tipos se los comerian con papas"... mantengase fuera del alcance de los niños

¿Psicodelia, dices? mas o menos nos interesa construir paisajes en la mente de quien nos escucha, para soñar sin salir de su cabeza...nuestra música está pensada para escuchar generalmente con auriculares. Es como una burbuja para viajar; si conseguimos congelarte durante 15 minutos, es que lo hemos logrado.

Adam "Doseone" Drucker

Anticon, no son esa clase de B – Boys que imaginas. En lugar de altos niveles de testosterona y una buena dosis de ladridos, los ocho prototipos de white trash que forman el núcleo de Anticon practican ese tipo de hip hop intuitivo y fuera de toda convención donde las reglas son otras, donde existe la libre investigación estilística. Son la crew del rap que escucha y venera el indie rock, una monstruosa combinación de psicodelia en el mismo centro del cerebro sin dejar de conservar las esencias del hip hop – si, si – más ortodoxo. Bajemos al underground del underground...
Anticon han conseguido lanzar el indie – rap a la carrera. Entre sus influencias más allá de las rimas vertiginosas y el flow de los mejores MCs, están el ambient, la baja fidelidad, el compromiso personal con la obra artística y el involucrarse hasta la medula: donde el resto del rap es egotrip (pose, ropa y cadenas), el indiehop es emocional y autobiográfico, confesional de la misma manera en que lo son los grupos de post-rock o los de post-folk.
Nada suena como ellos, tan expansivo y a la vez tan crudo, tan exuberante y del mismo modo tan frágil, tan vanguardista como intimo.
Estos chicos son un colectivo de francotiradores urbanos, fáciles de identificar por la imagen de la hormiga y organizados alrededor del sello del mismo nombre que, bien en solitario o agrupados en pequeños suborganismos como THEMSELVES, DEEP PUDDLE DYNAMICS o CLOUDDEAD, han venido editando desde 1999 alguna de la música más inclasificable y, a la vez, sugestiva de la Norteamérica slacker.
Vegetarianos, de izkierda radical, inquietos musicalmente, los de Anticon – apunten: - Doseone, Jel, Why?, Odd Nosdam, Sole, Alias, Passaje, Pedetstrian – son unos chicos de la era del Internet expuestos a demasiada información; B boys de corazón que no se resisten al consumo de literatura, post rock, indietronica, aire contaminado y pop de trazos irreales. Mejor dicho, unos verdaderos indies, que riman y construyen beats.
Desde finales de los 90, Anticon tienen su base en San Francisco, Doseone y Jel vivían en el medio oeste. El primero ya andaba metido en proyectos como Greenthink; el segundo era en aquel entonces un productor de ciernes con gusto por la electrónica más resbaladiza y bizarra. Entraron en contacto con Sole y Alias, involucrados en grupos de carácter muy arty, Live Poets y So Called Artist, y llegados desde la otra punta del país – Pórtland, estado de Maine. Simultáneamente contactaron con el núcleo de la crew Rhymescyres (Ant, Slug, Abilities) que poco después daría pie al grupo Atmosphere, quizás la más alta cumbre del rap de primera persona…confesional y dolorosamente sincero.

Ahí esta la génesis del núcleo de Anticon: Doseone, Alias, Jel y Slug grabaron bajo el alias de Deep Puddle Dynamics, su Álbum “The Taste of Rain…Why Kneel” (Anticon, 99) que les establecía como un tejido dado a la metamorfosis y a la colaboración: casi una decena de subgrupos y muchos invitados que forman una telaraña de relaciones caóticas, pero con un gusto especial por un hip hop empapado de sus esencias y fundamentos. Aquí no se juega a crear estilos desde el exterior del género, sino a desarrollar bases sólidas y la necesidad de llevarlas a fronteras más lejanas.

Como es de esperarse, un buen sector de la comunidad hiphoper o les ignora o simplemente no les traga. Mientras el otro – el del indie rock, pop y la IDM les adora –
Como bien dice Doseone: “Anticon, solo somos ocho seres humanos haciendo ruido emocional”

ARBOL FAMILIAR

Miembros Estables: Alias, Sole, Doseone, Jel, Why?, Pedetstrian, Passaje, Odd Nosdam

Artistas Relacionados: Sixtoo, Boom Bip, Sage Francis, Atmosphere (Ant y Slug), Josh Martínez, Sebutones, Buck 65, Controller 7, Mr. Dibbs.

Proyectos Activos: Themselves (Jel y Doseone), Clouddead (Odd Nosdam, Why? Y Pasaje), Reaching Quiet (Odd Nosdam Y Why?), Deep Puddle Dynamics (Doseone, Alias, Jel y Slug), Subtle (Doseone, Jel, Dax Pierson, Alexander Kost y Jordan Dalrymple)