viernes, 29 de junio de 2007

EL SINGULAR UNIVERSO DEL “INDIEHOP” / ANTICON

Cluddead: "Concierto para delinquir"

Doseone: "Psicodelia expansiva para hundirse en el limbo"

Deep Puddle Dynamics: "Las bestias haciendo beatboxing...para rematar"

La plana mayor del label: "Si los microfonos se sirvieran en los bares, estos tipos se los comerian con papas"... mantengase fuera del alcance de los niños

¿Psicodelia, dices? mas o menos nos interesa construir paisajes en la mente de quien nos escucha, para soñar sin salir de su cabeza...nuestra música está pensada para escuchar generalmente con auriculares. Es como una burbuja para viajar; si conseguimos congelarte durante 15 minutos, es que lo hemos logrado.

Adam "Doseone" Drucker

Anticon, no son esa clase de B – Boys que imaginas. En lugar de altos niveles de testosterona y una buena dosis de ladridos, los ocho prototipos de white trash que forman el núcleo de Anticon practican ese tipo de hip hop intuitivo y fuera de toda convención donde las reglas son otras, donde existe la libre investigación estilística. Son la crew del rap que escucha y venera el indie rock, una monstruosa combinación de psicodelia en el mismo centro del cerebro sin dejar de conservar las esencias del hip hop – si, si – más ortodoxo. Bajemos al underground del underground...
Anticon han conseguido lanzar el indie – rap a la carrera. Entre sus influencias más allá de las rimas vertiginosas y el flow de los mejores MCs, están el ambient, la baja fidelidad, el compromiso personal con la obra artística y el involucrarse hasta la medula: donde el resto del rap es egotrip (pose, ropa y cadenas), el indiehop es emocional y autobiográfico, confesional de la misma manera en que lo son los grupos de post-rock o los de post-folk.
Nada suena como ellos, tan expansivo y a la vez tan crudo, tan exuberante y del mismo modo tan frágil, tan vanguardista como intimo.
Estos chicos son un colectivo de francotiradores urbanos, fáciles de identificar por la imagen de la hormiga y organizados alrededor del sello del mismo nombre que, bien en solitario o agrupados en pequeños suborganismos como THEMSELVES, DEEP PUDDLE DYNAMICS o CLOUDDEAD, han venido editando desde 1999 alguna de la música más inclasificable y, a la vez, sugestiva de la Norteamérica slacker.
Vegetarianos, de izkierda radical, inquietos musicalmente, los de Anticon – apunten: - Doseone, Jel, Why?, Odd Nosdam, Sole, Alias, Passaje, Pedetstrian – son unos chicos de la era del Internet expuestos a demasiada información; B boys de corazón que no se resisten al consumo de literatura, post rock, indietronica, aire contaminado y pop de trazos irreales. Mejor dicho, unos verdaderos indies, que riman y construyen beats.
Desde finales de los 90, Anticon tienen su base en San Francisco, Doseone y Jel vivían en el medio oeste. El primero ya andaba metido en proyectos como Greenthink; el segundo era en aquel entonces un productor de ciernes con gusto por la electrónica más resbaladiza y bizarra. Entraron en contacto con Sole y Alias, involucrados en grupos de carácter muy arty, Live Poets y So Called Artist, y llegados desde la otra punta del país – Pórtland, estado de Maine. Simultáneamente contactaron con el núcleo de la crew Rhymescyres (Ant, Slug, Abilities) que poco después daría pie al grupo Atmosphere, quizás la más alta cumbre del rap de primera persona…confesional y dolorosamente sincero.

Ahí esta la génesis del núcleo de Anticon: Doseone, Alias, Jel y Slug grabaron bajo el alias de Deep Puddle Dynamics, su Álbum “The Taste of Rain…Why Kneel” (Anticon, 99) que les establecía como un tejido dado a la metamorfosis y a la colaboración: casi una decena de subgrupos y muchos invitados que forman una telaraña de relaciones caóticas, pero con un gusto especial por un hip hop empapado de sus esencias y fundamentos. Aquí no se juega a crear estilos desde el exterior del género, sino a desarrollar bases sólidas y la necesidad de llevarlas a fronteras más lejanas.

Como es de esperarse, un buen sector de la comunidad hiphoper o les ignora o simplemente no les traga. Mientras el otro – el del indie rock, pop y la IDM les adora –
Como bien dice Doseone: “Anticon, solo somos ocho seres humanos haciendo ruido emocional”


ARBOL FAMILIAR

Miembros Estables: Alias, Sole, Doseone, Jel, Why?, Pedetstrian, Passaje, Odd Nosdam

Artistas Relacionados: Sixtoo, Boom Bip, Sage Francis, Atmosphere (Ant y Slug), Josh Martínez, Sebutones, Buck 65, Controller 7, Mr. Dibbs.

Proyectos Activos: Themselves (Jel y Doseone), Clouddead (Odd Nosdam, Why? Y Pasaje), Reaching Quiet (Odd Nosdam Y Why?), Deep Puddle Dynamics (Doseone, Alias, Jel y Slug), Subtle (Doseone, Jel, Dax Pierson, Alexander Kost y Jordan Dalrymple)

BOTÁNICA DEL JÍBARO / BETA BODEGA / RICE AND BEANS

Beta Bodega Coalition: "Guerrilla Mutante Del Espacio Exterior"

La Mano Fria: "Un verdadero indio indie"
indie
Needle: "Inconformista...pero con fundamento"

El cartel de la IDM, la coalición de artistas que a través de la abstracción electrónica, el hip hop y el diseño grafico intentan poner de relevancia la problemática del tercer mundo. Beta Bodega Coalitions es un conglomerado de activismo social empeñado en ensamblar la vocación por el arte sonoro y las convicciones políticas de una izquierda que bien podría ser la misma que ese espectro intelectual que quiere representar “le monde diplomatique”, pero que nace del más recóndito underground.

Inspirados por movimientos como el FMLF salvadoreño, los zapatistas o los grupos reivindicativos que nacen espontáneamente por el malestar político en Latinoamérica, los miembros de la coalición se han organizado como una autentica guerrilla artística (pasamontañas incluidos) en el corazón de la florida, uno de los territorios con mayor población hispana de los Estados Unidos.

Desde Miami las propuestas de Beta Bodega introducen desde distintos frentes una ristra de ideas (anti-imperalialismo, creación de un nuevo orden, derechos humanos, etc) poco habituales en las huestes del laptopismo, de la electronica moderna. Más común, por otra parte, son este tipo de reflexiones en el mundo de la rima, obviamente; para dar salida a los proyectos de raíz hip hop, este movimiento fundó Botanica Del Jíbaro, de hecho, forman una coalición y un mismo frente de interés completado con Rice And Beans (El label que dirige La Mano fría) llamado actualmente Arepaz; tres sellos, una coalición, que se sirven de lo mejor de la cultura del beat, de la estética de la protesta contemporánea y, por supuesto, del do it yourself para lanzar una campaña que se manifiesta en forma de guerrillacore.

Los métodos para trasladar el mensaje a la restrictiva y poco discursiva IDM, al Glitchcore… son relativamente simplones. A saber: grabaciones de campo captadas en manifestaciones en la televisión y en discursos de los “opresores”, intercalados entre sonidos que pretenden evocar el fondo de la cuestión. Esto aderezado con el explicito contenido visual de los cedes y digipacks (reproducciones de decretos de expoliación, el secretario de defensa gringo practicando el sexo anal con Geoge Bush jr, guerrilleros armados…) formaliza una propuesta con acólitos entre bastantes productores en otros terrenos.

Así pues, PREFUSE 73 JAKE MADELL, FRANK METZERG, PONME, KIM CASCOTE, FULL SWING o RANDOM INDUSTRIES han pasado por el frente de batalla de Beta Bodega.

El grueso de la producción del sello lo forman Ultra-Red y sus discursos / proclamas directos infectados por el minimalismo de la ultima etapa de Mille Plateaux, la genial IDM –hop atropellada de OTTO VON SCHIRAC, SETH P BRUNDEZ o PATCHA KUTEK y la interacción audiovisual del arquitecto NEEDLE.

Arengados por "la mano fría" (una suerte de coordinador para que el engranaje no pare) MANUVERS, EVOLVER, CYNE y ANTENNA, entre otros, están tras el micro de Botanica del Jíbaro. Reinventando la función de los nuyorican poets, los MCs jíbaros de Estados Unidos, extienden la problemática de la comunidad a todos los rincones del imperio. Y no son los únicos: gente como Edwin Torres han vuelto a traer a colisión el orgullo latino y la electrónica sin caer en la pose de P. Diddy, ni en el mainstream con mensaje trasnochado.
Es difícil encontrar otras propuestas editoriales similares: "Son un pequeño reducto en un universo cargado de hedonismo y maricadas por un lado y divismo y creerse estrellas por otro". No obstante, plataformas que aboguen por la libre circulación de la música por la red, por el copyleft y por la reivindicación política siempre encontraran acomodo en el bunker de Miami: La gente de Antiopic, que continuamente pone a disposición de todos recopilaciones en la red; Protest Records, el sello en mp3 de Thurston Moore (Sonic Youth), con temas exclusivos y exclusivamente reivindicativos; o ,Schematic con los que comparte algunos artista, gusto por la electrónica cortante y lugar de origen.

Definitivamente….¡¡¡Verdaderos Indies!!!.


DISCOGRAFÍA DESTACADA

DOCNUKE.COM (PETROLEUM PEEPSHOW)
NEEDLE (TRANSMSSM.00114)
ULTRA-RED (DESARROLLOS SOSTENIBLES)
BETA BODEGA COALITIONS (BETAQUATCH)
BETA BODEGA COALITIONS / SETH P. BRUNDEL (BANANA REPUBLIC VOL3)
MANUVERS (SUPERNATURAL TANGETS)

miércoles, 13 de junio de 2007

FAN FATAL - SEGUNDO ANUARIO EN CANDELARIO


Pues si, van 2 añitos dándole rienda suelta al recreo musical y visual que es fan fatal, al corrompimiento de los oídos y las susceptibilidades intocables, reivindicando hits de nuestra verdadera memoria audiovisual, claro, como siempre creyéndonos los únicos pone discos, pues la elegancia y la ordinariez a la hora de la fiesta solo se improvisan y de paso ayudan a opacar tanto erudito imitador, porque de hecho se necesita algo más que nombres de drogas baratas o autoetiquetas de no diyei que terminan sucumbiendo ante sí mismas… aquí no hay que convencer a nadie de tener razón alguna y mucho menos con cosas prestadas, aquí lo que importa es que el o los mequetrefes tras los botoncitos se diviertan más que el público.

Por estas breves razones les incitamos a seguir acolitando tanta canallada fiestacional a nombre de FF y como ya se dijo, son 2 anuarios “haciendo rechinar baldosa y coquetiando con el personal”. Es más, como estamos de cumpleaños nos puedes regalar un CD quemado con una selección de tu carpeta de I Tunes de canciones que te gustaría escuchar esa noche y en próximas Fan Fatales, así enriquecerás nuestro abanico (locomía) musical y tú gozarás como enano. A cambio te regalaremos un fanzine de Fan Fatal con una recopilación de los volante-cómics que han salido desde que empezamos y otro material extra. (¡¡¡Sí!!!, leyeron bien: UN FANZÍN). Y si eres niña o un atractivo travesti te encimamos un piquito.
Para finalizar y adelantar algo, habrá porristas, poca ropa, muchas máscaras y camisetas, así que si te animas a enmascararte y llegas entre los primeros 666 te regalamos ½ de agualoco (aguardiente), de resto no esperes más premios, ni más sorpresas.

Fan Fatal
Viernes 15 de Junio de 2007
Candelario (calle 13 # 4 - 94) / 9pm / 10mil (incluye whisky)

sábado, 9 de junio de 2007

¡TETAS AL AIRE!...PUNK, RIOT GRRRLS Y MUCHO INDIE VAGINAL

Hole..."Unas putas de juguete en la tierra del Grunge"

Babes In Toyland..."Candor infantil y estética de prostitutas"

L7..."Girl power en estado puro"

"Me gusta la comodidad de saber que las mujeres son generalmente superiores y naturalmente menos violentas que los hombres. Me gusta la comodidad de saber que las mujeres son el único futuro en el Rock and Roll".
Kurt Cobain (Diarios personales, 2003).
Kurt
Cobain
Empezar a hablar de la relevancia que ha tenido la mujer en la escena musical independiente sería una labor de características considerables. Sería transportarnos a finales de la década de los setenta, en plena eclosión Punk. Y aunque hacerlo resultaría bastante interesante, necesitaríamos de muchas líneas y demasiado tiempo para finiquitarlo.
Así pues, y aunque existan precedentes más o menos ilustres, nos limitaremos solo a hablar de un considerable número de elementos femeninos que confirman la creciente normalización y el profundo acceso al grandioso universo indie.

Definitivamente, las mujeres han tenido un papel fundamental dentro de un movimiento que, por encima de sus logros musicales, redefinió muchos de los aspectos imperantes en la cultura Rock. Los grupos de chicas no solo aportaron una corriente antisexista, sino que incluso fueron los que desarrollaron – duélale a quien le duela –mayor creatividad y conceptos más radicales. Por ejemplo, The Gits. Aunque no era una banda ciento por ciento femenina, la personalidad de su líder, Mía Zapata, les dotó de una perspectiva neofeminista a base de rabia, actitud punk y manifiestos existenciales que encajaban con el ideario indie riot grrrl.
Debutaron en 1992 con el álbum “Frenching The Bully”. Un año después, Zapata era brutalmente violada y asesinada, un suceso que conmocionó para siempre al Seattle rockero. En su homenaje, el recopilatorio “The Art of self defense”, reunió a artistas como Nirvana, Pearl Jam o la ex líder de los seminales The Runaways, Joan Jett, quien en 1996 llegó a ser cantante ocasional de unos The Gits que siguieron funcionando a pesar de la perdida de su voz primigenia.
La inspiración de esta banda fue fundamental en grupos como 7 Years Bitch, cuyo ¡Viva Zapata! (1993) fue un inspirado homenaje a Mía.

Antes en 1984, en la ciudad de Pórtland, tres amigas llamadas Courtney Love, Kat Bjelland y Jennifer Finch formaban la efímera banda Sugar Baby Doll (solo ofrecieron dos conciertos), pero a la vez muy importante en tanto que germen de tres grupos clave respectivamente: Hole, Babes In Toyland(Kat Bjelland Junto a Michelle Leon y Lori Barbero) y L7 (Donita Sparks y Jennifer Finch), ni mas ni menos.
Desgraciadamente eclipsados por la turbulenta biografía y el interés mediático del personaje de Love, Hole ha sido uno de los escasísimos grupos capaces de trascender la filiación grunge, subvertir estereotipos y alcanzar altas cotas de creatividad por si mismos.
Courtney Love, acabó encontrando en Hole el filón para una obra tan salvajemente confesional como rotunda y ruidosa a lo largo de tres álbumes: Pretty on the inside (1991), Live throught this (1994) y Celebrity Skin (1998).
Tanto Hole como Babes In Toyland parecían buscar el sonido más ruidoso y los gritos más desgarradores mientras adoptaban la estética bautizada por ellas como “kinderwhore” (putas de infancia): camisones rotos, lápiz de labio rojo descuidado. Parecían mostrarse al mismo tiempo como victimas de una violación, muñecas rotas y, efectivamente, prostitutas infantiles, la virgen y la meretriz, la niña inocente y la mujer arrogante, rompiendo así las etiquetas impuestas históricamente por la cultura patriarcal.

Contra el bobo – tonto - rock de Guns and Roses se instauró un coño – rock heredado de grupos de los setenta como The Slits, The Runaways o The Raincoats, a quienes Kurt Cobain abordó para invitarlas como teloneras de sus giras.

Love, enseñaba las superficies de la cultura del glamour para mostrar sus monstruosidades interiores. Sus canciones eran como despedazar a una Barbie: el final de los sueños de los cuentos de hadas y los ideales socialistas de belleza, directamente a los fundamentos de una cultura que, para ellas, solo generaba dolor y frustración, aun mas endurecida desde un discurso plenamente femenino.
Hole tampoco se libraron de la tragedia, con el fallecimiento por sobredosis de su bajista Kristin Pfaff, en Junio de 1994.

El auge del rock alternativo y su suceso a los grandes medios contribuye a que un puñado de bandas féminas se haga escuchar con gran fuerza. Aunque no hay que adscribirlas a ningún género en concreto, todas ellas comparten referencias sonoras punk y hard rock, actitud de confrontación y militancia underground. No forman ningún movimiento como tal, pero los miembros de Sonic Youth, catalizadores de gran parte de la música de riesgo de los últimos veinte años se encargarían de perfilar sus rasgos ideológicos.

RIOT GRRRLS...

Kathleen Hanna..."Primera en su clase"

Le Tigre..."La protesta mutada en una fiesta de confeti"

Sleater Kinney...¡¡ ooopppsss !!

Erase Errata..."Crispado Bofetón al Star - System del Rock"

Cuenta la leyenda que el término “riot grrrl” fue inventado por el líder de Nirvana: inicialmente tomado a través de un fanzine indie llamado “Riot Girls”, Cobain lo transformó para la historia cuando le regaló a Toby Vail de Bikini Kill un disco con la dedicatoria “You are a riot grrrl” - de manera onomatopéyica, por supuesto-.

El origen de las “riot grrrls” se halla en Olimpia (Washington), donde el sello indie k Records, regentado por Calvin Jonhson (ex componente de Beat Happening) organiza en agosto de 1991 la International Pop Underground Convention, un festival de música en directo que inicio con un día específicamente dedicado a las mujeres. Por el escenario pasaron grupos como L7, 7 Year Bitch, Mecca Normal, Bratmobile, Tigre Trap, Heavens to Betsy y Courtney Love. El concierto ponía de manifiesto la existencia de un nutrido número de mujeres implicadas en la creación musical underground, y la idea de agruparse para luchar desde una misma perspectiva fue tomando forma al mismo tiempo que veían la luz fanzines creados como órganos de difusión específicos como el supremo “Bikini Girl Power”.
Además de la filosofía punk del “do it yourself”, el sustento ideológico del movimiento se halla en otro grupo de Washington, The Nation Of Ulysses (de composición masculina), y quienes preferían considerarse un partido político terrorista antes que una banda de rock. Sus declaraciones de corte radical y su actitud nihilista prendió fácilmente a toda una gama de jovencitas dispuestas a reivindicar su actitud de chicas duras, pero también necesitadas de acción conjunta.
Quienes no faltaron a sus clases ni un solo día fueron las extraordinarias Bikini Kill. Originarias de Washington, fueron el grupo estandarte del movimiento principal, a causa de la relevancia adquirida por su líder, Kathleen Hanna (Diosa absoluta de toda esta revolución), editora de fanzines, activista feminista y apasionada de la causa indie, erigida en portavoz oficiosa de las riot grrrls por los medios de comunicación a raíz de sus involuntaria propensión a ofrecer titulares tan llamativos como : “en los conciertos suelo quedar con las tetas al aire, para que los tipos piensen ¡vaya zorra! Porque es así como siempre han pensado de nosotras.”
El grupo completado por Toby Vail y Kathy Wilcox, debutó en 1991 con un EP homónimo producido por su majestad Ian Mackaye (fugazi) y publicado por el sello Indie,Kill Rock Stars , de inmediato se situaron a la cabeza de una nueva revolución sonora.
Bikini Kill se mantuvieron en actividad hasta 1998, año en que Kathleen Hanna decide ampliar sus horizontes musicales y graba un disco en solitario bajo el apelativo de Julie Ruin.
Poco después pondría en marcha Le Tigre, un nuevo grupo junto a la cineasta Sadie Benning y la editora de fanzines Johanna Fateman. Sin renunciar a sus convicciones ideológicas daba un paso importante al avanzar notablemente a otro nivel sonoro, incorporando las nuevas tecnologías en su modo de componer y adaptando el mensaje “riot” en tiempo presente.

En 1993, Corin Tucker se uniría a Carrie Brownstein y a Lora Mcfarlene y pondrían en marcha La maravillosa propuesta indie rocker de Sleater Kinney, banda todavía en activo, que puede considerarse junto a Le Tigre, como la mejor herencia contemporánea del movimiento “riot”, no solo por su longetividad artística, sino también por la inteligente evolución sonora que el trío ha protagonizado. Desde su debut homonimo, aparecido en 1995, hasta el impecable One Beat (2002), han recorrido un trayecto marcado inicialmente por un abanico de influencias y rasgos de territorio sonoro que crece a pasos agigantados en sus siguientes trabajos. Sleater Kinney se han posicionado como el grupo femenino definitivo por excelencia, con la más maciza alineación de voz afilada, una guitarra que araña y ritmos primitivos que uno pueda soñar para el rock con actitud punk y corazón pop.

Finalmente, si existe algo realmente fabuloso de lo que pudiéramos hablar, eso seria sin duda la aparición de las rotundamente fantásticas Erase Errata, quienes ponen el obligatorio punto y seguido en un recorrido que podría extenderse enormente. Procedentes de San Francisco, Jenny Hoyston, Ellie Ericsson, Bianca Sparta y Sara Jaffe, unen sus fuerzas a finales de 1999. Su debut, Other Animals (2001) es un tratado de noise rock complejo y visceral que las convierte de inmediato en una de las bandas más geniales del indie rock americano - o quizá de todo el indie -. Alinean sus discursos con el de una hipotética corriente post riot grrrl y una feminista escena post punk en la que comparten protagonismo con las propias Le Tigre o Chicks On Speed.

Confuso, cuestionable o incluso autodestructivo, el fenómeno “riot grrrl” consiguió, al menos que centenares de mujeres escogieran la música como medio para expresar sus opiniones. Y su influencia, para bien o para mal, salpicó a todos los grupos de mujeres de los noventa.
El movimiento riot grrrl quizá sea la ultima manifestación colectiva de una iniciativa común femenina en la escena de rock indie contemporánea y Katlheen Hanna será siempre lo más sublime que ha dado el movimiento.

No existe un frente común, lo cual permite conformar la definitiva integración de la mujer en la independencia musical. Sus aportaciones merecen más y más párrafos, pero como dije al principio, se necesitaría de mucho más tiempo para hacerlo.
Creo que con esto hemos logrado realizar una ligera aproximación a un tema bastante extenso puesto que son muchas sus protagonistas y muchas sus leyendas.

Si quieren seguir buscando heroínas sólidas, pueden recurrir a los mitos indies por excelencia:

Kim Gordon (Sonic Youth)
Jennifer Herrera (Royal Truxx)
Julia Cafritz y Cristina Martínez (Pussy Galore –Boss Hogg)
Jenny Toomey (My New Boyfriend)
Tina Weymouth (Talking Heads)
Debbie Harry (Blondie)
Yvi Rorschach (The Cramps)
Lesley Woods (The Au Pairs)
Pauline Murray (Penetration)
Poly Styrene (X – Ray Spex)
Gaye Advert (The Adverts)
Debora Iyall (Romeo Void)
Penelope Houston (The Avengers)
Wendy O. Williams (PLasmatics)
Kim y Kelly Deal (The Breeders – Pixies)
Tanya Donelly (Belly – Throwing Muses – The Breeders)
Juliana Hatfield (The Black Babies)
Georgia Hubley (Yo la tengo)
Laetitia Sadier – Mary Hansen (Stereolab)
Chan Marshall (Cat Power)
Siouxie Sioux
Diamanda Galas
PJ Harvey
Patty Smith
Liz Phair
Luscious Jackson
Indigo Girl
Elastica
Slant 6
Dixie Chicks
Mambo Taxi
Pussycat Trash
Voodoo Queens

DISCOGRAFIA DESTACADA

The Slits – Cut (Island, 1979)
Babes in Toyland – Fontanelle (Southern, 1992)
Bikini Kill – Pussywhipped (Kill Rock Stars, 1993)
Bratmobile – Pottymouth (Kill Rock Stars, 1993)
Hole – Live Throught This (Geffen, 1994)
PJ Harvey – Rid Of Me (Island, 1993)
Sleater Kinney – Call The Doctor (Chainsaw, 1996)
Le Tigre – Le tigre (Mr. Lady, 1999)
Erase Errata – At Cristal Palace (Troubleman, 2003)
Peaches – The teaches of Peaches (Kitty yo, 2000)
Chicks on Speed – Will save us all! (Chicks on speed, 2000)